当我们聊起大唐的诗坛，李白是那是天上的仙，飘逸狂放；杜甫是地上的圣，忧国忧民；而还有一位，他仿佛站在红尘与方外的交界处，半是朝廷高官，半是空山隐士。他就是被称为“诗佛”的王维。
很多人读王维，觉得他就是个安静写写山水的老头，其实如果你仔细去翻看他的一生，会发现他远比我们想象的要丰富和立体。他是个全才，音乐、绘画、写诗样样精通，仕途上起起落落，既有少年的意气风发，也有晚年的看破红尘。
今天，我们就打乱一下时空顺序，不记流水账，而是从几个侧面，重新去认识这位字“摩诘”的河东蒲州才子。
并不是一开始就是“佛系”青年
我们对王维的印象，往往定格在他晚年隐居的时候。但其实，年轻时的王维，也是个热血且才华横溢的“优等生”。
关于他的出生年份，历史这本大账簿上涂涂改改，有人说是701年，也有说是699年、698年，甚至还有早到693年的说法。不过这不影响他在开元九年（721年）的一鸣惊人。那时候他风华正茂，一举考中进士。
展开剩余87%刚入官场，他担任的是“太乐丞”。这个职位很有意思，是负责朝廷音乐和舞蹈教习的。这也侧面印证了王维在音乐上的极高造诣。那时候的他，估计也是满怀抱负，想要在朝堂上一展身手。
可是，命运很快就给他上了一课。因为属下的伶人私自舞了“黄狮子”——这在当时是只有皇帝才能看的表演，属于严重的违制行为——王维受到了牵连，直接被贬到了济州去做司仓参军。从京城的艺术总监到地方的小仓库管理员，这落差不可谓不大。
但正是这种挫折，或者说后来他在官场的一系列沉浮，包括开元二十三年（735年）回来做右拾遗，后来又出塞去边疆，慢慢打磨出了他性格中那种淡然的东西。
你以为他只会写静悄悄的山水？不，年轻气盛或者说是心中有丘壑的时候，他也是能写出那种金戈铁马的硬气作品的。
比如那首著名的《观猎》。你看这开篇：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。”风声呼啸，弓弦崩崩作响，这是何等的威风！后面紧接着写“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”草枯了，猎鹰的眼睛反而更容易看清猎物；雪化了，马蹄跑起来格外轻快。这哪里像是一个吃斋念佛的居士写的？这分明是一个鲜衣怒马的少年将军眼中的世界。这也说明了唐代那个社会，尚武精神是刻在骨子里的，王维也不例外。
还有他后来奉命出塞，去凉州河西节度幕府做判官的时候。大漠的风沙吹进了他的诗里，就变成了《使至塞上》。“单车欲问边，属国过居延。”一个人，一辆车，去往遥远的边疆，那种孤独感一下子就出来了。他在路上看到了什么？看到了“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，他觉得自己就像随风飘荡的蓬草，像北归的大雁。vf.oey3.site。|bg.oey3.site。|bn.oey3.site。|mj.oey3.site。|li.oey3.site。|t1.oey4.site。|w2.oey4.site。|e3.oey4.site。|r4.oey4.site。|t5.oey4.site。最绝的是那句千古名句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”没有复杂的修辞，就是直白地画出来：茫茫沙漠，狼烟笔直地升上天空；黄河边上，一轮圆圆的落日正在下沉。这种雄浑、壮阔的画面感，直接展现了他作为“画中之诗”的高超功力。
那个最会说再见的人
虽然王维后来被称为“诗佛”，但他并不是无情之人。相反，他极重感情，尤其是在送别朋友和思念家乡这件事情上，他写出了中国人最细腻的情感。
唐朝人好像总是在送别。那是开元天宝年间的事情了，王维有个朋友叫元二，要出使去安西（现在的西北边疆）。这一去，万水千山，生死未卜。王维怎么送？他写了《送元二使安西》，也就是后来被谱成曲子传唱的《渭城曲》或《阳关三叠》。
那天早上，渭城的客舍外下了一场小雨。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”这场雨下得恰到好处，把路上的灰尘压住了，柳树被洗得翠绿翠绿的。环境是清新的，但离别是沉重的。王维举起酒杯，对朋友说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”喝完这杯吧，朋友。出了阳关，往西走，就再也见不到老朋友了。这句诗里没有哭哭啼啼，却有一种深沉到骨子里的不舍。这里的“柳”色，既是春色，也是留恋。
他对亲情的思念，更是直击人心。那个独自漂泊在外的日子里，每当重阳节，他就会写下《九月九日忆山东兄弟》。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这句话，哪怕过了一千多年，依然是所有在外打拼的游子心头最软的一根刺。他想象着家里的兄弟们：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”大家都在登高祈福，头插茱萸，在那说说笑笑，一点人数，哎，少了一个王维。这种通过想象对面场景来反衬自己孤独的手法，真的太高明了。
还有那首关于红豆的《相思》。“红豆生南国，春来发几枝。”多简单的句子，但后面紧跟一句：“愿君多采撷，此物最相思。”他不说我想你了，他说你多采点红豆吧，这东西最代表相思。把抽象的感情寄托在具体的红豆上，既热烈又含蓄。
“画中有诗”的顶级玩家
苏轼曾经给王维下过一个最精准的评语：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
这可不是商业互吹。王维在绘画史上地位极高，被推为“南宗山水画之祖”。他打破了古人那种用线条勾勒（钩斫）的画法，创造了“渲淡的破墨法”。简单说，就是更注重意境和水墨的晕染，而不是死抠线条。
这种绘画的审美，完全渗透到了他的山水田园诗里。
当他厌倦了官场的尔虞我诈，在终南山下买下了那座著名的“辋川别业”后，他的艺术人生达到了巅峰。他和好友裴迪经常在这里游玩，写下了著名的《辋川集》。
来看看这首《鹿柴》。“空山不见人，但闻人语响。”这是一幅什么样的画？空荡荡的山谷，静悄悄的，你看不见人影。但是，突然听到了人说话的声音。这种“以动衬静”的手法，让山显得更空、更静。“返景入深林，复照青苔上。”夕阳的余晖返照进深林里，打在青苔上。光影的变幻，色彩的冷暖对比（金色的光、绿色的苔），这分明就是摄影师或者画家的视角。
再看《竹里馆》。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”一个人坐在深邃的竹林里，弹着琴，长啸几声。谁知道他在那？“深林人不知，明月来相照。”没人知道没关系，天上的明月知道，它洒下光辉陪着我。这种孤独不是凄凉，而是一种高级的享受，一种与自然合二为一的境界。
当然，最经典的莫过于《山居秋暝》。这首诗简直就是一幅动态的水墨长卷。“空山新雨后，天气晚来秋。”背景铺好了：刚刚下过雨的空山，秋意袭来，空气清新得仿佛能洗肺。“明月松间照，清泉石上流。”视觉和听觉的双重享受。月光像水一样洒在松树间，泉水在石头上哗啦啦流过。一静一动，一明一暗。紧接着，画面里出现了人物：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了喧闹声，那是洗衣服回来的姑娘们；莲叶晃动，那是渔船下水了。y6.oey4.site。|u7.oey4.site。|az.oey4.site。|sx.oey4.site。|dc.oey4.site。|vf.oey4.site。|bg.oey4.site。|bn.oey4.site。|mj.oey4.site。|li.oey4.site。这些充满了生活气息的场景，让这幅山水画活了起来。最后他说：“随意春芳歇，王孙自可留。”春天的花谢了就谢了吧，我依然愿意留在这秋山之中。这不仅仅是写景，更是他在表达自己对隐居生活的向往，对官场喧嚣的厌倦。
亦官亦隐的晚年哲学
到了唐肃宗乾元年间，王维已经是尚书右丞了，所以后世也叫他“王右丞”。但是，这个时候的他，心态已经完全变了。
早年经历了被贬，中年经历了安史之乱的动荡，甚至被迫接受过伪职（虽然最后被宽恕了），他看透了太多。他开始吃斋奉佛，过着一种“半官半隐”的生活。
这首《终南别业》就是他晚年心态的最好写照。“中岁颇好道，晚家南山陲。”他说自己中年开始就喜欢修道礼佛，晚年就把家安在了终南山边上。“兴来每独往，胜事空自知。”高兴了就一个人出去溜达，看到美好的景色，心里那份快乐只有自己知道，不需要跟别人分享。这是一种何等强大的内心世界？不需要外界的认可，不需要社交的喧嚣，自己就能让自己满足。
在《送张五归山》里，他更是直接流露出了想辞官的念头。他在送别朋友时非常惆怅，“送君尽惆怅，复送何人归”。但转念一想，朋友回去的地方是“东山有茅屋”，他甚至说我想去帮你打扫门前的荆棘，“幸为扫荆扉”。最后他说：“当亦谢官去，岂令心事违。”我也应当辞官回去啊，怎么能违背自己的本心呢？
即便是送别去上任的官员，比如《送梓州李使君》，他在描绘梓州“万壑树参天，千山响杜鹃”的壮丽景色，以及“山中一夜雨，树杪百重泉”的奇观时，也不忘用典故。他提到“汉女输橦布，巴人讼芋田”的风土人情，最后用“文翁翻教授，不敢倚先贤”来勉励朋友，但也透着一种对治理一方、造福百姓的复杂思考——既有入世的责任感，又有出世的清醒。
结语
公元761年，王维走完了他六十一岁的人生旅程。
他这一生，活得像一幅泼墨山水。有留白——那是他诗里的空山、深林、禅意；有浓墨——那是他少年时的射猎、边塞的孤烟；有淡彩——那是渭城的朝雨、红豆的相思。
他精通佛学，受禅宗影响极深，所以他的诗里总有一种把万物看空、看淡的宁静。但他又不是枯木死灰，他的画笔下有色彩，琴弦上有声音，心里有深情。
“南宗山水画之祖”也好，“诗佛”也好，这些标签都不足以完全概括他。他只是那个在雨后的空山里，看着明月照在松间，轻轻告诉我们要学会独处、学会在喧嚣的世界里找回内心平静的王维。
当你觉得累了股票配资代码，不妨去读读王维，去他的诗里，找那座属于你自己的“空山”。
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